如何学习#动漫设计#
如何学习动漫设计？动漫事业在我国发展得如火如荼，因此，学动漫的人也越来越多，那究竟如何学习动漫？怎样才能学好动漫呢？MAYA和3DMAX有什么区别呢？结合自身的学习经验，今天就和大家好好探讨这个问题。 首先，先问问自己：我为什么学习动漫？ 如今，我们已经很难发现在一部电影中没有任何的计算机数码元素。魔幻史诗巨片《指环王》，顶尖科幻大片《变形金刚》等一系列的电影，都采用了大量的三维设计。电影特效的无所不能，已将电影推向了一个全新的高度。越来越多的计算机制作的图像被运用到了电影作品的制作中。其视觉效果的魅力有时已经大大超过了电影故事的本身。你会是下一个电影参与者吗？ （1）、真的是兴趣爱好吗？ 学习之前，应当了解清楚，动漫行业是不是真的是自己最喜欢的行业。喜欢看动漫、喜欢玩游戏，不等于你就喜欢动漫这个行业。我们以前很多学员过来咨询，我问：你们为什么要学动漫啊？然后80％的同学都会说：我喜欢看动画片或者玩游戏。兴趣是最好的老师，但是不要被“假兴趣”蒙蔽。不能盲目进入行业。 （2）、是为了更好的就业？ 这个理由我觉得是非常充分的。目前动漫行业在我国发展得如火如荼。无论是国家还是地方政府都在加大对这个产业的扶持和支持。如果自己不排斥这个行业和专业，选择学习动漫专业，至少在未来10年，就业是很有优势的。 （3）、有这方面的特长？ 了解清楚自己的特长，发挥自己所长，才能使一个人有所建树。好了，如果觉得自己真的适合学动漫，我们看下一步，如何学好动漫呢？ 动漫，是动画与漫画及相关产业的一个统称，包括漫画、动画以及衍生的游戏、模型乃至电影，其中每个环节都可以独立发展但又息息相关。 （1）每个行业都有其最根本的东西，动漫产业的根本便是美术基础，是必不可少的。漫画与动画的人物及动物的绘制、色调、构图、分镜，3D建模的人体细节以及场景灯光及色带搭配都需要有良好的美术基础作为先决条件。 几乎所有学员不同程度地都有绘画功底不够扎实的问题。先有画，其次才能动起来；如果人体基本结构都画错了，动起来就更加歪七扭八了。另外，大多数初学动画的人都会在开始学习动画之前都对学习的强度准备不足，都对学习动画的艰辛没有足够的心理准备。做动画是一项很辛苦的事业，如果你聪明并有创造性，那么就应该直面于做动画时的辛苦，打好基础这样才有足够的技能放飞你的思想；如果你过去一向很勤奋，应该重点吸收那些好的经验和巧妙的方法，不然做动画只能让辛苦的人更辛苦。 （2）关于如何学动漫设计的几大软件 Ø
PHOTOSHOP：是基础，学好ps才能做好平面的设计。 Ø
MAYA和3DMAX：自从Maya被AutoDesk公司收购以后，两个软件的互通性越来越好。Maya和Max并没有本质上的区别，只是应用范围不同而已，MAYA主要用于三维动画片以及影视后期特技特效的制作，MAX主要用于三维游戏动画的制作。所以我们的课程设置会分影视方向和游戏方向，就是主攻的软件不同而已。
MAX的学习较简单，因为根本不需要知道那些复杂的CG概念，MAX也没有提供更多的相关功能。换句话说，MAX的学习历程是单一的，MAX用户只需要使用相关的命令就可以完成制作工作。所以本人认为非常适合初学者和效率优先的使用者。
MAYA的学习就复杂的多了，单单就菜单系统来说就已经够复杂了，更不要说还有大量的隐藏节点命令。所以MAYA的学习注定是双重的，菜单和MEL。不学MEL那你的MAYA只用到了一半，顶多一半。 另外还有一个重要的部分是MAX用户很尴尬的，因为软件的开放程度使得多数MAX用户忽视和省略了对于CG图形学的认识和学习，如渲染细分、UV理论、骨骼动力学等。 而在MAYA的学习过程中这些理论和概念是一定要涉及到的，没有他们的支持将无法制作完整和优秀的作品。两个软件的学习在一定程度上来讲是有区分的，一个是继续深入熟练度和操作；一个是理论和实践同步。不难看出，经过一段时间的学习两种用户群的知识结构也有了一定的区分和差距。这也就是为什么MAYA难学的原因所在。 所以凡事都有长短，MAX的快捷和方便是它存在和市场占有率的先决条件，而MAYA的综合和灵活性是其可以领军CG界的的法宝。 最后 （1）、给自己定位 商品生产大约是一万到一万两千年前在中东首先出现的，随后，为了交换商品，提高生产工具效率，分工出现了，时至今日，分工更加的系统化，规范化，科学化。 动漫行业作为一个新兴的产业，他也有自己的分工，包括从前期的准备（剧本编写 人物场景设定故事版绘制），到模型材质，再到关节设置和建立动画关键帧，还有后期的渲染合成等等。生产流水线的这一系列的环节给动漫爱好者提出了一个问题：“对自己如何定位？到底是一专多能，还是样样通样样松？”我们身处在分工合作讲究效率与效益的年代，没有孤胆英雄，我们需要的是团队合作。 （2）毅力的考验 书山有路勤为径，学海无涯苦做舟。自古以来，但凡成功的人，他们都有着让人敬佩的毅力与精神。动漫的学习与提高更是如此，实践是最好的老师，我们在项目的制作中去总结经验积累知识。然后再回到课本中来。 （3）、坚持原创 你可能是一个好的动漫技术员，但你不一定是一好的动漫人才，动漫人才首要具备的知识不一定是技术，而是会讲故事。这也是动漫人的灵魂。好的作品，首要的条件就是原创，任何的好作品之所以能打动观众，调动情绪，并不是因为他的技术让人落泪了，而是他那曲折悲惨的故事让观众产生了共鸣。所以，请走出你的房间，穿越浩瀚的大海，辽阔的草原，炎热的沙漠，到更广泛的区域去汲取灵感，激发创意。 来自：广信动漫设计特训中心
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